ソール・ライター展

ぜったいに観に行きたい！と思っていたソール・ライター展に、またまたかなり会期ぎりぎりの今日行ってきました。

今までwebでソール・ライターの写真を観ると　他の人には感じないのですがジェラシーってやつが湧いてきてました。
ああ、なんて素敵な写真なんだ。なんで自分には撮れないんだ。と、おなかの底の方がなにか落ち着かない感じがして・・・ジェラシー＆ジレンマでしょうか。ジのつくペア感情でした。
でも今日沢山の写真を観ているうち、だんだんだんだん楽しくなってきてしまって、写真の楽しさ・・・撮る楽しさ観る楽しさ、そういうのがこの間まで落ち着かないものを抱えていたおなかの中からわーっと湧き上がってきました。
あー写真っていいなぁと。
きっとソール・ライターも写真が楽しくて仕方がなかったんじゃないかと思いました。
いい瞬間を捕まえられそうな時のわくわく、捕まえられた時の、大物の魚を釣った時みたいな嬉しい気持ち、あー写真て本当に楽しいなぁー。と思いながら帰りました。

もちろん、ソール・ライターの写真はとっっっても格好良かったです。
いい写真を観るとたくさん写真を撮りたくなります。

「新宿迷子」

銀座ニコンサロンで梁 丞佑さんの写真展「新宿迷子」を観てきました。

すっっっっっごく良かったです。
行って良かった。
写真に目が釘付けで、最初から最後まで吸い寄せられるように見てしまいました。
新宿にたまにフラッと行っただけでは撮れない写真ですね。
新宿はエネルギッシュでギラギラしてて・・・。「人の匂い」とニコンサロンのHPには書いてあったけれどそんな写真。
心臓が脈打っていて血液が流れていて、
そんな人たちの吐き出す息が今日も街へ流れ出してひとつになっていく。

じつは昨日は、KHギャラリー銀座で金子 國義さんの絵も観てきました。
金子 國義さんの絵の世界も大好き。
メイプルソープも金子さんも、圧倒的な、自分の世界を持っている。やっぱりそうじゃなきゃな…とあらためて思います。

展示は結構大きな絵が多くて圧倒されました。
一枚欲しいなあ。
本当に欲しいと思うものは意外に少ない。
人が本当に欲しいと思うほどのものを作れたらいいなあ。

神保町の写真ももう少しあるのですが、ちょっと休憩で、今日行った写真展の話。

今日はシャネルのネクサスホールで開催されているメイプルソープ展「Memento Mori」を観てきました。

ぜったいに観に行かなくては・・・！と思っていたので、無事観に行けてとっても嬉しいです。

やっぱりメイプルソープはきれいです。
構図もいいし、もうシンプルに美しいし・・・。
撮るときの熱量が伝わってくるようないきいきとした写真たちで、観ていて気分がすっきりしてきます。点数も沢山あり、大満足。こんなにすごい展示を無料でなんて、なんてすごいのシャネル。シャネルさんありがとう。と言いたくなります。

シャネルとメイプルソープは共通点もありそうです。
「それ以前と以後では写真やファッションの世界が違うものになったのです」、といただいた冊子にもあるように、それぞれの世界に転機をもたらしたり。世間では物議をかもしたりしたけれど、「それはスキャンダルを起こそうとしたのではなく自らのヴィジョンが当時の確立された社会規範からかけ離れそれをくつがえすものであったからで、どちらも時代の一部でありながら、自分たちの時代を変革したのです」と冊子にあります。

物議をかもしたとしても美しいもの惹かれるものにいずれ人は夢中になっていく。
今でもシャネルは世界の人を魅了するブランドであり、メイプルソープの写真には惹かれる人が沢山いる。
カッコいいです。

私は、メイプルソープの写真が大好き。

背中まで

銀座のとあるギャラリー。
この人形が、観たかったのです。
（ギャラリーの方に、撮るのが展示全景や後ろ姿などならば（詳細が分からなければ）・・・ということで撮影許可をいただきました。展示では、真正面を向いています。これは鏡越しの後ろ姿を撮ったもの。）

展示はこのほかにも何点か。
他にもかわいい顔したリアルな人形もあり。
面白いのが、真正面から見ると清らかな顔をしている人形なのに、違った角度から見ると気の強い顔をしていたりする。
一人の女性の中にいろいろな顔を持つのは本物の女性と同じでした。

クラーナハ展

絶対に見逃したくない、と思って、前からずーっと観たかった「クラーナハ展」を、会期ぎりぎり（1/15まで）の昨日観てきました。
間に合って良かった。観れて良かった。
これが観れなかったら多分私は何年も後悔し、落ち込み、クラーナハの名前を聞くたびに自己嫌悪になっただろうと思います。

そんなに好きな、クラーナハ。
どうして？と理由を聞かれたらきっと困る。
理由ははっきりとは言葉に出来ないからです。
でもね、私はずいぶん前から思っているのです。嫌いなことには理由があるけれど、好きなことには案外理由はないことも多いんじゃないかと。
理由はないけどわけもなく好き。そういうのが一番、なによりも気持ちが強かったりすることも、ありますよね。

さて、そんなクラーナハの、初めて目の前で観る、絵の実物。
印刷された書物や、テレビやパソコンのディスプレイでは見えない部分まではっきりと見え・・・。感動です。
一番印象的だったのは、透けるような白い肌の中に熱い血の流れている血管が、薄青く透けて多くの絵で描かれていたこと。
どちらかといえば、言葉にすると“ポーカーフェイス”のような印象の絵の中の人たちに神様が生命が宿るようにフッと息を吹きかけたら、一瞬にして絵に血が通った・・・なんていう神話のような出来事を想像してしまうくらい、その、白い肌に透けて見える薄青い血管は印象的でした。
それから、「ザクセン選帝侯アウグスト」と「アンナ・フォン・デーネマルク」は等身大かもしれませんがかなり大きな全身像が、描写がとてもリアルで、3Dを観ているようで・・・美術館で16世紀の二人に謁見しているような気分になれて面白かったです。実物を観ないと出来なかった経験ですね。

そしてなんといっても、クラーナハの絵の魅力の真骨頂といっても過言ではない、「ヴィーナス」や「正義の寓意＜ユスティティア＞」や「ホロフェルネスの首を持つユディト」などの絵画たち。
表情といい、姿といい、たまりません。
本当に本当に、観に行けてよかった。

普段は図録は高価なのであまり買えないのですが、クラーナハ展は買ってきました。

（川田喜久治さんがクラーナハの絵画を写真に撮ったものも展示されていたのですが、それもとても良かったです。切り取り方が上手い。いいとこ注目したね～！・・・というところを切り取っていました。）

特設サイト　→　※

「雷鳴が陽炎を断つ」

ギャラリー冬青で今日まで開催されていた、村越としやさんの写真展、「雷鳴が陽炎を断つ」を観に行ってきました。
村越さんの写真は以前からwebで見ていいなあと思っていたのですがプリントを観るのは初めて。写真の仲間が少し前に観に行って良かったと勧めてくれたので、ギャラリーに行ってみました。

やっぱりフィルムの写真のプリントはいいですね。
久しぶりに、「写真を観た」という気がしました。
とても繊細な細部まで写っているのに、キリキリした感じではなく柔らかで、雨に濡れた地面の艶が美しい。
そう、この艶が、デジでは出せないと思うのです。
湿気のある日本の風景の静かな美しさを存分に観てきました。

ギャラリーの方の淹れてくださったほうじ茶もとても美味しくて、写真の話も出来、とても楽しかったです。
本当に気持ちが休まるのは、好きなことが出来た時ですね。
とてもいい週末になりました。

UNDERCURRENT

銀座の月光荘のギャラリーで今日まで開催の、泉大悟さんの写真展「UNDERCURRENT」を観に行ってきました。

一番最初に観たのは2Bの卒展（ギャラリールデコ）だったのですが、そのころからずっと泉さんの写真が好きで、今回も楽しみにしていました。
去年の春にも、今回と同じ月光荘のギャラリーで写真を拝見した時に、どこかでハンマースホイの絵を思い出すと思ったのですが、泉さんもハンマースホイがお好きだということが今日判明。やっぱり通じるものがあるのだな・・・と思いました。

作品の中に、扉の写真があって・・・時々、扉の写真には、その向こう側にあるものに怖い気持ちになる写真があるのですが、泉さんの写真の扉の向こう側には怖い気持ちは湧いて来ず、なにか暖かい、例えば家族とか、そういうものが待っていてくれるような感じを受けます。確固たる安心感を感じるというか・・・。それはハンマースホイの絵の扉にも感じる事で、私個人の受ける印象ですが、それが共通しています。多分それは泉さんの写真の持つなにかなのでしょうね。
今回の写真もまたすてきで、写真を撮る時間がないとか疲れたとかを理由に、簡単にケータイ写真でお茶を濁している私としては、いろいろな事を考えたりしながら丁寧に撮られた写真を前にして、喝を入れられたような気持ちになりました。
写真の中に泉さんらしい芯のような不動のものがありつつも、前回とはまたちょっと違う新しい風のようなものも感じ(…なんて書いて偉そうですが）、これからどんな風に変化していくのか、また写真を拝見するのが楽しみだと思いました。

四谷シモン＋細江英公、沢渡朔、加納典明

銀座方面へ行ったので、前から観たかった写真展を観にAKIO NAGASAWAギャラリーに行ってきました。
AKIO NAGASAWAギャラリーさんは私の大好きなものばかり展示してくれる大好きなギャラリー。
今回の写真展も、被写体も、写真家たちとその世界もとても好きなものばかりなので楽しみでした。

面白かったのが、同じシモンさんを被写体にしたものでも撮る人によって違うキャラクターが見えるということでした。
沢渡さんが撮るとちょっと非日常の世界に自分も迷い込んだような気になるのに対して、加納典明さんが撮るシモンさんは男臭くてリアルに生きている人間、という感じ。コントラストの強さに被写体の強いエネルギーを感じました。
細江さんの撮ったシモンさんは浅草で撮っているのだけど、浅草の街とシンクロしていて、今もあってよく見かけるお店の前にシモンさんがいたりするのが嬉しい。
どの写真も、写真家がいいのももちろん、シモンさんありき。
写真家もモデルも両方いいんだ。
なんてすてきなコラボなんだ・・・！
好きすぎる世界。2周して観てきました。
写真集もそれぞれの写真家で出ていて、全部欲しかったです。

ジュリア・マーガレット キャメロン展

三菱一号館美術館で開催中の、
「ジュリア・マーガレット　キャメロン展」に行ってきました。

展示を知った時から観に行きたいと思っていて楽しみにしていたのですが、
やっぱり期待を裏切らない私の好きな写真でした。

ジュリア・マーガレット　キャメロンは1815年生まれ。
1863年、48歳の時に娘夫婦からカメラを贈られ、初めてそれを手にします。
そこから始めた写真ではありますが、彼女はとても意欲的。
次から次へと湧くアイデアを実験的にやってみて作品にしていきます。
私に欠けているものはこの意欲だと、最近思うのです。
何かアイデアがひらめく、創造的なことをなして、作品にする。それです。
私が単純であまり難しいことは思いつかないからだと思うのですが、
それについてはちょっと考えてしまうことがあり、その点キャメロンはすごい、と、昔の人でありながら自分の何歩も先を行く人を羨望のまなざしで見上げ、刺激を受けました。
敬虔なクリスチャン故、キリストの9つの美徳を写真で表現してみたり、アーサー王の話を写真にしてみたり。それはラファエル前派の絵画のようにすてきだった。（・・・と思ったらロセッティ、バーン＝ジョーンズなどラファエル前派の画家たちとも親交があったらしい！ロセッティのポートレイトも良かったですよ。）

(撮影して良い写真が複数あり、これも、その一枚です。携帯で撮影。）

著名人のポートレイトも多くあるのですが、親交の深かったらしい、詩人テニスンのポートレイトなど良かったです。背景は黒く、その中に人物が浮かび上がるような形なのですが着ているものもきれいなトーンで、暗い背景につぶれておらず、きれいな写真でした。
キャメロンはポートレイトを撮るときその人の肉体的な描写をすることはもちろん、内に秘められた偉大なものを忠実に記録することに全精力を傾けたのだそう。そういった内面をも感じられる写真です。

また、溶剤がうまく溶けなかったりちょっとした傷がついたりしてしまったものやブレなども敢えて表現を際立たせる良い要素としてしまっているところも良いです。
現代の写真家サラ・ムーンの写真も、何かそういうものを写しているとか(サラ・ムーンはわざとそういうものにしているとか）いう話を聞いたことを思い出しましたし、ブレで生き生きするあたり、森山大道だってそうですよね。
150年ほど前の人なのに、新しい。
とても面白く刺激を受けた写真展でした。

それと、もうひとつ　とっても嬉しかったのは、同時代の写真家としてドジソン先生（ルイス・キャロル）の撮った少女の写真が一枚あったこと。初めて実物を観ました。感激です。
スティーグリッツも、ジョージア・オキーフのポートレイトなど数点。やっぱりそれも良かったです。美しい。

勉強のために写真を観る機会も時にはもあるかもしれませんが、
シンプルに、観たいから好きだからと観る写真展は良いです。